(2020)  silk paper making・ embroidery・ oil paint

SILK CANVAS TWINS

An experimental journey on material exploration kick-started my interest in surface-making using silk fibres. Before the invention of using plant fibres to make paper, silk was used as a valuable resource for paper-making in ancient China. Animal fibres are usually better vessels for vibrant colours compared to their plant-based counterparts due to the natural oils and proteins found in them. Intrigued by the unique characteristics of animal-based fibres in paper-making, I decided to create organic and free-flowing canvases that would be complimentary, if not as captivating as the stitches and drawing marks that they are imprinted with.



CLOUD HUNTING

Created for a group exhibition with an underlining theme, “Obsessed with the Everyday”, this piece is littered with small embroidered depictions of daily scenarios, such as a crushed can laying along side a traffic cone. Or of a man riding a horse etc. The work’s title is derived from the process of making it, which is through identifying abstract silhouettes and forms endowed by the natural flow of fibres and placement of colours. Embroidering along these shapes and forms, thus bestowing a more materialised image, mirrors the act of imagining objects through observing the organic pastures of passing clouds. In its almost scattered-looking composition, this work is my take on a macro-perspective of the everyday.



BY THE KITCHEN SINK

In reaction to “Cloud Hunting”, it was only due to create another work that echoed my own personal imagery and micro-perception of the everyday. “By the Kitchen Sink” is literally a reflection of a domestic setting that I am exposed to frequently. Using a different methodological approach, the motif in this work is mostly outlined not by stitches but by the application of clean oil-painted strokes. Embroidery, being a very endearing method of mark-making is used to accent the presence of daily used objects, such as the two cups found in the composition. 

Exhibited in the group exhibition "Obsessed with the Everyday", @ whynot_tokyo, yuutenji (2020)

シルクキャンバスの双子

素材の研究がきっかけで私がシルク繊維という素材を発見し、それを活かして作品に使用することになった。植物繊維で紙を作る方法が発明されてない時代には、古代の中国が絹の繊維で紙を作る文化があったそうだ。それを知って、自分らしく独特なキャンバスを作ろうと思った。動物繊維は植物繊維より、華やかな配色を染められることがわかってその特徴プラス長い繊維の儚い動きで、刺繍や絵の描きと合う自分的な最高なキャンバスを作った。



雲狩り

「日常に夢中」というテーマに基づいたグループ展示のため、この作品を作った。この作品の構成には色々な日常的な景色を刺繍でキャンバスに写した。例えば、空き缶が道路に転がっている風景や馬に乗っている人の姿勢など。作品のタイトルは作るプロセスから思いついた。空に流れている雲の形を観察して連想させるオブジェクトが頭に浮かんでくるという認識のように、刺繍したフォームはキャンバスの中にある色の配置や繊維の動きに応じて作ったわけだ。この作品を通じて日常をマクロの視点で眺める感覚を感じて欲しいと思っている。



台所で

「雲狩り」に対して、一般ではなく自分がよく見る日常の景色を作品にしようと決めた。作品のアプローチをちょっと変えて、刺繍の代わりに油絵の具でモチーフの輪郭線や形を描いた。台所はかなりドメスティックな場所で親密を感じる空間だと思って、この風景を描写した。刺繍を少々作品の中に加えたが、刺繍は綺麗な技法の上で、優しく跡を残すという手段だとよく思ったので、日常によく使われるが、あまり大した存在には感じないカップをそういう意味合いを与えたく刺繍で表現した。

この作品は「日常に夢中」というグループ展示で展示した＠ whynot_tokyo, 祐天寺 (2020)